CONÓCENOS

Teatro

 

La División Teatro de OCESA es una parte esencial de la Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE), que nació en 1997, bajo el nombre de Ocesa Teatro. A partir de entonces desarrolla, promueve y produce los espectáculos teatrales más importantes de nuestro país con un sello distintivo de calidad. También impulsa el talento nacional e internacional en producciones que compiten con las mejores del mundo. A través de alianzas estratégicas con empresas internacionales, CIE se ha consolidado como el grupo líder de entretenimiento en vivo de Latinoamérica.

 

En el área teatral la aportación de esta empresa ha sido determinante, pues ha marcado la pauta y renovado sustancialmente la forma de producir teatro en México. Uno de sus méritos es haber resucitado la comedia musical, género que antes de La Bella y la Bestia navegaba a la deriva. La continuidad y seriedad de este proyecto así como la interacción permanente con las empresas hermanas de Buenos Aires, Sao Paulo, Madrid, Barcelona y Portugal, han permitido que la División Teatro de  OCESA presente sus producciones de manera ininterrumpida desde su nacimiento. 

 

Actualmente, la División Teatro es uno de los principales vehículos de desarrollo del talento iberoamericano dentro y fuera de nuestro país.

 

El 12 de marzo de 1997, Confesiones de mujeres de 30 inició una aventura que alcanzó 1,200 representaciones en cuatro años y diversos teatros de la capital. El Telón de Asfalto, el teatro Tepeyac y finalmente el Foro Witt dieron fe de más de cien mil espectadores que disfrutaron la primera obra que estrenó Ocesa Presenta como productora teatral. Por parte de la crítica, la puesta en escena cosechó el premio a la Mejor Comedia del Año.

 

Zaide Silvia Gutiérrez, Laura Luz, Ana Karina Guevara, Joadnydka Mariel, Jana Raluy, Pilar Boliver, Elia Domenzáin, Patricia Blanco, Bertha Álvarez y Diana Golden actuaron en Confesiones… uno de los proyectos más reflexivos y divertidos del teatro femenino.

 

El 8 de mayo de 1997 OCESA se convirtió en una de las empresas productoras de teatro más importantes de Latinoamérica al realizar el musical de Broadway La Bella y la Bestia. Roberto Blandón y Lolita Cortés, fueron punta de una compañía que deslumbró a todo el país durante más de un año de temporada en el Teatro Orfeón. Al reconocimiento del público se sumó el de las diversas asociaciones de críticos que premiaron el espectáculo como Mejor Producción Teatral (AMCT); Mejor Actriz de Comedia Musical (AMCT, APT, UCCT); Mejor Actor de Comedia Musical (AMCT, APT); Mejor Vestuario (AMCT, APT, UCCT) y el Heraldo a la Mejor Producción.

 

Master class, obrabasada en la etapa como maestra de María Callas, fue estrenada en julio de 1998. A lo largo de 400 funciones Diana Bracho interpretó magistralmente a la gran diva con este argumento de Terence McNally y se hizo acreedora a numerosos galardones por su actuación, entre ellos el premio a Mejor Actriz por la APT.

 

Nosotras que nos queremos tanto, presentada primero en el Teatro Tepeyac y después en el Polyfórum Cultural Siqueiros, fue nombrada Comedia del Año en 1998. La obra original de Manuel Falabeya hizo un recorrido por algunas ciudades del interior de la república con un éxito memorable que alcanzó las 450 representaciones.

 

Una experiencia de gran impacto fue el musical Rent, que probó la existencia del talento latente en nuestro país. Actores nuevos con voces brillantes y disposición para proyectos de grandes dimensiones justificaron el entusiasmo de esta empresa para realizar espectáculos que hace diez años parecían imposibles. Erick Rubín, Sergio Zaldívar, Samantha Salgado, César Romero, Pía Aun, Enrique Chi y Beto Castillo estuvieron en los roles estelares. Rent recibió los premios a Mejor Producción Musical  (AMCT y APT); Mejor Actriz de Musical (AMCT) y Revelación Masculina (AMCT).

 

Otro de los grandes logros fue el montaje por primera vez en español de El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber, estrenado en noviembre de 1999. En compañía de MAT Theatrical Entertainment Ltd., otra empresa de CIE y en asociación con la compañía inglesa The Really Useful Theatre Company Ltd., El Fantasma… fue una puesta en escena espectacular y ambiciosa que a lo largo de 400 representaciones cosechó todos los premios de la crítica especializada ese año.

 

A partir de abril de 2000, El hombre de La Mancha de Dale Wasserman fue otra muestra de la nueva época del teatro musical en México. Mejor que en su versión original, este clásico en la historia de los musicales cautivó al público en una temporada de 450 funciones, por encarnar los valores de la amistad y la ternura. Roberto Blandón, Eugenio Montessoro, Carlos Cobos y Susana Zavaleta, quien recibió el premio a Mejor Actriz de Comedia Musical por la AMCT, encabezaron el reparto de esta puesta en cartelera.

 

La historia del éxito es la misma con otros montajes. Desde octubre de 2000 Los monólogos de la vagina, tomó por sorpresa al público con un discurso abierto e inédito. Le ha valido el aplauso unánime del público y la crítica. La obra recientemente terminó su temporada, luego de 6425 funciones continuas, y la participación de 87 mujeres que dieron voz a los textos de Eve Ensler.

 

Sin embargo, a petición del público Los monólogos de la vagina, con un nuevo diseño de producción,   se reestrenó y sigue triunfando ahora con una versión que incluye interludios musicales.

 

Visual y musicalmente renovado, con el pulso del año 2001 y un desenlace fenomenal, Jesucristo superestrella respondió a las expectativas del público y la crítica desde su estreno. Se presentó como la propuesta mexicana para este musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, bajo la dirección de Hansel Cereza, miembro del grupo de teatro catalán La Fura dels Baus y recibió los premios a Mejor Actor y Revelación Musical por la UCCT. Contó con un elenco encabezado por Erik Rubín, Fazio Galván, Lolita Cortés, Gerardo González y Juan Navarro.

 

En julio de 2001 se  estrenaron Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas) y en pocas semanas se consolidó como una de las comedias más exitosas del teatro mexicano. Es un recorrido frenético por toda la obra del bardo inglés con texto original de Jess Winfield, Daniel Singer y Adam Long y una adaptación al contexto mexicano de Antonio Castro, Flavio González Mello y Víctor Weinstock. La obra cerró con más de 700 representaciones, a lo largo de las cuales  se pudieron aplaudir las actuaciones de Jesús Ochoa, Rodrigo Murray, Diego Luna, Rodrigo Vázquez, Álvaro Guerrero, Alejandro Calva, José María Yazpik y Ricardo Ezquerra. Seis de ellos han recibido el premio a Mejor Actor de Comedia por la AMCT.

 

Sandra Guida, Bianca Marroquín, Eugenio Montessoro y Darío Ripoll encabezaron el gran elenco de CHICAGO, el musical, un espectáculo que en el mejor tono festivo y de humor negro jugó con las pasiones humanas. Amor, celos, cinismo, codicia, corrupción, asesinato, envidia y sed de fama son elementos que se conjugaron en esta creación de Fred Ebb y John Kander con la fabulosa coreografía de Bob Fosse. Recibió los premios a la Mejor Comedia Musical, Mejor Actor y Actriz de Comedia Musical por la AMCT y la UCCT.

 

César Bono se embarca en un viaje humorístico por las diferencias entre los sexos. Las experiencias de un hombre y su mujer, así como sus eternos malentendidos se revelan en Defendiendo al cavernícola, monólogo de Rob Becker que ha servido como terapia de pareja a sus espectadores. La obra, que continúa en cartelera en su décimo de éxito, ha consagrado a César Bono como un primer actor del teatro mexicano.

 

Tal es el éxito de Defendiendo al cavernícola, que a solicitud del público se estrenó en 2009 una temporada fija en Monterrey, con la actuación de Fernando Lozano, un prometedor joven actor. En su ciudad la obra superó las 250 representaciones de éxito; y actualmente Fernando alterna con César Bono en la temporada en el Distrito Federal; una temporada a la que ya en su recta final se sumó Sergio Mayer, como artista invitado. 

 

De la pluma de Terrence McNally nació El full monty,un musical original, divertido y familiar en el que seis amigos sin empleo ejecutan con gracia una historia de desesperación y dignidad. Se estrenó en marzo de 2002 en el Centro Cultural Telmex, con las actuaciones estelares de Erik Rubín, Juan Manuel Bernal, Gerardo González, Ricardo Villarreal, César Riveros, Luis René Aguirre, Juan Navarro y Jorge Abraham. Gerardo recibió el premio a la Mejor Co-actuación Masculina de la ACPT y Andrea Legarreta el Heraldo por Actriz Revelación.

 

Lilia Aragón, Alicia Bonet, Rebeca D’Vivar, Kippy Casado, Alejandra Meyer, Evelyn Solares, Chela Orozco y Maricarmen Vela se destaparon a finales de 2002 para hablar con el corazón sobre lo que sucede en el cuerpo y el alma de las mujeres mayores. Las ‘viejas’ vienen  marchando es la historia de cinco mujeres entre los 75 y 80 años de edad que nunca se han sentido realmente plenas. Un día se dan cuenta que no disfrutaron los placeres del sexo y durante mucho tiempo se han visto obligadas a reprimirse. La historia es de Cristina Grillo y la dirección corrió a cargo de ella misma.

 

Las ‘viejas’ vienen  marchando cerró su temporada con más de mil 100 representaciones de éxito.

 

Todos tenemos problemas (sexuales) es una comedia original de Domingos de Oliveira y Alberto Goldin, basada en cartas que reciben los consejeros del corazón.  Anahí Allué, Ernesto Godoy, Yekaterina Kiev, Rafael Mercadante, Bricia Orozco, Dalilah Polanco, Lourdes Reyes, Juan Ríos, Ricardo Kleinbaum, Juan Carlos Barreto y Benjamín Rivero combinan sus destrezas amatorias en una serie de seis sketches que muestran personajes salidos de esas miles de cartas. Las situaciones son controladas o llevadas por los terrenos psicológicos gracias a la ayuda de consejeros matrimoniales y sexuales. La dirección de esta obra --que estuvo 22 meses en cartelera y cumplió casi 700 representaciones--, corrió a cargo de Lía Jelín.

 

Los Miserables, la magistral obra de Víctor Hugo que Cameron Macintosh convirtió en el musical más importante de todos los tiempos, se estrenó en México en noviembre de 2002. La producción de esta obra monumental representa una prueba de disciplina y experiencia que ha desarrollado OCESA. El elenco se integró por Fazio Galván, Lisardo, Luis René Aguirre, Pía Aun, Roberto Blandón, Laura Cortés, Natalia Sosa, Ernesto D´Alessio, Rodrigo de la Rosa y Claudia Cota, entre otros.

 

Entre los reconocimientos que recibió se cuentan los de Mejor Actor, Mejor Musical Extranjero, Mejor Co-actuación, Mejor Actor de Cuadro, Actor Revelación, Mejor Actor y Actriz Infantil, el Heraldo a la Mejor Puesta en Escena, Heraldo a Mejor Director, Heraldo a Mejor Actor, Heraldo a Mejor Música y Mejor Actor Joven por la ACPT y APT, y por dos años consecutivos el premio La Luna, del Auditorio Nacional, al mejor musical teatral del año.

 

Cabe decir que con esta producción, OCESA exploró estrategias novedosas para atraer publico escolar así como de bajos recursos con el objetivo de ampliar el universo de espectadores teatrales, con tan buenos resultados que la temporada cerró el 30 de septiembre de 2004, con más de 700 funciones y tras haber sido vista por más de 800 mil espectadores. 

 

En octubre del año 2003, se estrenó La prueba, de David Auburn, en el teatro Diego Rivera, con Ludwika Paleta, Ana Layevska, Plutarco Haza, Francisco de la O, Ernesto Godoy, Dominika Paleta, Ana Karina Guevara  y Patricio Castillo, bajo la dirección de Jaime Matarredona. Esta obra tuvo un excelente recepción, fue multipremiada y alcanzó cerca de 300 representaciones.

 

Además de las obras mencionadas, OCESA produjo No más sexo; Con un nudo en la garganta de Steven Berhoff; Tres mujeres altas deEdward Albee con Carmen Montejo, así como La obra del bebé, del mismo autor; Antígona en Nueva York,dirigida  por  Ludwik  Margules; Al final del camino de Manuel López con la actuación de con Marga López; Venecia, comedia de Jorge Accame dirigida por Francisco Franco; ¿Qué pasó en el apagón? , dirigida por Jaime Matarredona;  Frankie y Johnny en el claro de luna, de Terrence McNally, con la dirección de Francisco Franco; y Los exonerados, escrita por Jessica Blank y Eric Jensen, y dirigida por Gerardo González.

 

En abril de 2004 José el soñador se convirtió en el  noveno gran musical producido por esta empresa. Original de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, José el soñador es un montaje lleno de magia y color en el que el talento de Mauricio Salas, Fabiola Zepeda, Anabel Dueñas, Lisardo y treintena actores más ha  brillado ampliamente.

 

Richard Stafford en la dirección escénica y la coreografía dio a este clásico del musical un sabor nuevo y muy propio, que se fortaleció con el estupendo trabajo de Jorge Ballina en el diseño de escenografía y el de Violeta Rojas, creadora de un muy impactante vestuario, maquillaje y pelucas.

 

La obra bajó definitivamente el telón, luego de una exitosa temporada de gira por Guadalajara, con más de 400 representaciones.

 

Otro estreno importante de 2004 fue Opción múltiple, escrita por uno de los dramaturgos más reconocidos en la actualidad en nuestro país: Luis Mario Moncada, quien de manera muy ingeniosa y divertida aborda el tema de la personalidad múltiple.

 

Además, esta obra permitió el regreso a los escenarios de uno de los actores cómicos más populares del país: Eugenio Derbez.

 

Octubre de 2004 fue un mes de estrenos para la División Teatro de OCESA, pues subieron a escena dos nuevos montajes: Confesiones de mujeres de 30, que vuelve con renovados bríos y elenco, en el que han participado una veintena de actrices. La obra superó ya las 3 mil 800 representaciones, y luego de un mes de vacaciones, este mes de junio de 2011, la obra regresa a la cartelera, ahora en el teatro Hidalgo.

 

El segundo estreno fue una obra escrita y dirigida por  Juan Ríos. Generación Atari es el título, y el elenco lo integran Rodrigo Cachero,  Yuriria del Valle, Héctor Kotsifakis, y José Juan Meraz.

 

Las actividades de 2004 cerraron con el magno estreno de Violinista en el tejado, uno de los musicales clásicos y favoritos de todos los públicos. Pedro Armendáriz y Silvia Mariscal encabezan un amplio, talentoso y muy experimentado elenco de 45 actores.

 

El primer semestre del año 2005 fue muy productivo, con tres estrenos: Orgasmos, la comedia, que marcó el debut en teatro de un par de figuras muy populares de la televisión, Galilea Montijo y Héctor Sandarti, a los que se sumaron después Alma Cero, Dalílah Polanco, Laura Luz, Lourdes Munguía, Vielka Valenzuela, Anahí Allué y Tatiana Rodríguez por el lado femenino; y por el masculino han estado hasta ahora Lenny Zundel, Juan Ríos, David Ostrosky, Carlos Rivera, Patricio Borghetti, Alejandro de la Madrid, Rykcardo Hernández y Felipe Najera.

 

El teatro Diego Rivera la obra hizo más de 1000 funciones, y luego se trasladó al teatro Virginia Fábregas, donde cerró finalmente en abril de 2011, luego de 2 mil 300 representaciones ininterrumpidas.

 

El segundo estreno del año fue El método Grönholm, una divertida y muy singular obra, que ha triunfado en todo el mundo y que es un claro ejemplo del teatro inteligente, agudo, real, atrevido de estos primeros años del siglo XXI.

 

Roberto Blandón, Miguel Rodarte, Anilú Pardo, Emilio Guerrero, Ana Karina Guevara, Juan Carlos Barreto, Martín Altomaro, Rodrigo Cachero y Gerardo González, dirigidos por Antonio Castro, integraron la compañía de este montaje, que cerró con más de 800 representaciones.

 

La maternidad en la era de la ansiedad es el eslogan que describe a la perfección De-Madres, un montaje de alto riesgo en que el seis actrices hablan de una manera divertida, ingeniosa y muy novedosa, de la cotidianidad en eso de ser mamá.

 

El segundo semestre de 2005 arranca en grande, con el estreno de Bésame mucho, un musical mexicano en el que se invita a cada espectador a escuchar, vivir, sentir “el bolero como nunca lo ha escuchado”.

 

Luego de 500 funciones, este musical que puso a cantar a todos sus espectadores, cerró su exitosa temporada, en la que participaron Natalia Sosa, Plutarco Haza, Ernesto D’Alessio, Miriam Bayard, María Filippini, Iván Caraza y José Antonio López Tercero.

 

Además, como estrellas invitadas estuvieron María Victoria, Yolanda Montes Tongolele, Tania Libertad, Carlos Cuevas y Carlos Rivera.

 

El 2006 fue un año muy fructífero, pues se estrenaron tres grandes musicales: Hoy no me puedo Levantar, Selena y Los productores, con los que la lista de estas producciones de OCESA llega a catorce.

 

Lidia Ávila, conocida por su trabajo de muchos años en el grupo La Onda Vaselina, da vida a la Reina del TexMex, que noche a noche revivió durante 100 funciones,  en el corazón de la ciudad, el renovado Teatro Blanquita.

 

Por otra parte, una pléyade de talentosos jóvenes convirtieron en una gran fiesta el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con el musical de Nacho Cano, construido a partir de los grandes éxitos musicales del grupo Mecano.

 

Alán Estrada, Luis Gerardo Méndez, Fernanda del Castillo, Rogelio Suárez, José Daniel Figueroa, Gerardo González, Valeria Vera y Jannette Chao encabezaron el vital y talentoso reparto de Hoy no me puedo levantar.

 

Y por si fuera poco, para cerrar el año, OCESA estrenó el musical más premiado y divertido en la historia de Broadway: Los productores, que contó con las actuaciones estelares de Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Juan Manuel Bernal, Alejandro Calva,  Natalia Sosa, Iván Caraza, José Luis Rodríguez y Federico Di Lorenzo.

 

Una fastuosa producción es el marco maravilloso para un elenco de 45 artistas, entre actores, bailarines, cantantes y músicos, que ofrecen un espectáculo en el que el humor, la inteligencia, y la ironía se entremezclan dando un resultado inolvidable.    

 

Además de los 3 musicales, durante el 2006, OCESA estrenó también tres obras de cámara, de  primera: Visitando el señor Green y Emociones Encontradas y Duda.

 

El primer nuevo montaje en subir a escena ese año fue Visitando al señor Green, una conmovedora historia sobre la intolerancia y las coincidencias entre los seres humanos escrita por Jeff Baron y que es una de las puestas en escena más representadas actualmente en el mundo.

 

Visitando al señor Green, con la dirección del maestro José Solé, significó una nueva oportunidad para ver en escena a uno de los grandes actores de nuestro país: Don Luis Gimeno, quien compartió el escenario con Beto Torres, talentoso egresado de las filas de OCESA.

 

El teatro Renacimiento es el escenario perfecto para esta puesta en escena, a la que se sumaron Sergio Corona y Ernesto D’Alessio, como actores invitados.

 

Visitando al señor Green cerró luego de cerca de 350 funciones.

 

Emociones encontradas fue, además del segundo estreno de este 2006 para la División Teatro de OCESA, un reencuentro de amigos, pues volvió a reunir en una misma producción a Julieta Egurrola, Héctor Bonilla y Morris Gilbert, quienes 30 años atrás estrenaron en México Los hijos de Kennedy.

 

Original de Richard Baer, Emociones encontradas es una divertidísima comedia y una invitación a vivir cada momento de la vida al máximo, sin importar la edad.

 

El teatro Manolo Fábregas es el espacio ideal para esta puesta en escena familiar, entretenida y que permite al público gozar minuto a minuto de dos grandes actores de la escena mexicana.

 

Emociones encontradas tuvo una segunda etapa, en la que Angélica María y Rogelio Guerra dieron vida a los protagonistas. La obra cerró con más de 400 funciones de éxito.

 

Finalmente, la última obra de cámara que OCESA y Morris Gilbert estrenaron en 2006 fue Duda, un joya de la dramaturgia contemporánea.

 

Ganadora del premio Pulitzer, Duda es una obra polémica, fuerte, inteligente, que obliga a los espectadores a enfrentarse a un tema de contundente actualidad como lo es  la pederastia al interior de la iglesia.

 

Silvia Mariscal, Moisés Arizmendi, Jana Raluy, Úrsula Pruneda y Bricia Orozco forman el elenco de esta obra, que ha empezado a causar polémica entre diversos sectores  de la sociedad mexicana.

 

La obra terminó su temporada, luego de cinco polémicos meses en cartelera.

 

En julio de 2007 llegó a la escena mexicana Chicas católicas, una entrañable comedia de Cassey Kurtti, dirigida por Alicia Zanca  en la que un grupo de colegialas cuentan sus primeros años escolares.

 

Chicas católicas es un verdadero reto histriónico, pues las mismas actrices que dan vida a las niñas interpretan a las rígidas monjas.

 

Anahí Allué, Pilar Boliver, Alejandra Ley, Ingrid Martz, Anilú Pardo, Mariana Treviño y Valeria Vera estrenaron esta obra, a la que se han sumaron Silvia Navarro, Stephanie Salas, Jana Raluy, Alejandra Barros, Lolita Cortés, Nadia Escobar, Mariana Ochoa y Hiromi, en distintos momentos de la temporada .

 

Chicas católicas cerró su temporada, en julio de 2009, luego de más de 800 representaciones, y reabrió dos años después para una temporada de 100 representaciones más.

 

Y para celebrar sus 10 años de actividad en el teatro, nuestra empresa decidió volver a montar la obra con el que arrancó su labor una década  atrás: La Bella y la Bestia, el musical de Broadway.

 

Espectacular como hace 10 años, divertida y emotiva como entonces, pero renovada y revitalizada por un talentoso elenco, La Bella y la Bestia volvió a cimbrar al público, que no ha dejado de acudir a aplaudir este fastuoso montaje.

 

Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez, Federico Di Lorenzo, Daniel Araujo,   Gerardo González, Sergio Zaldívar,  Enrique Chi, Ruth Ramírez, Jolianna Andrade y Laura Cortés encabezan al elenco que reúne a 40 talentosos actores, bailarines y cantantes.

 

La Bella y la Bestia concluyó su temporada luego de un año de rutilante éxito.   

 

En 2008, la División  Teatro de OCESA se vistió de gala con Adorables enemigas, divertida comedia que permitió integrar en nuestros elencos a la más grande figura de los escenarios mexicanos: la señora Silvia Pinal.

 

Adriana Roel y Norma Lazareno han alternado en el personaje de la ‘adorable enemiga’ que enfrenta a la señora Pinal.

 

Carlos Ignacio, Lenny Zundel, Gloria  Izaguirre, Juan Carlos Franzoni, Richard y Hugo Serrano completan el reparto de esta comedia escrita por James Kirkwood, que cerró el telón luego de 400 exitosas representaciones.

 

Y para cerrar el año de 2009, la División Teatro de OCESA estrenó uno de los grandes musicales de todos los tiempos: Dulce Caridad, estelarizado por la que sin duda es en la actualidad la gran exponente del género en nuestro país: Lolita Cortés.

 

Más de 30 actores y una veintena de músicos, hacen posible la magia de Dulce Caridad, que ha cautivado al público y a la prensa especializada, que se ha desbordado en elogios para la protagonista y la producción  en general.

 

Mauricio Martínez, Enrique Chi, Gerardo González, María Filippini, Estíbalitz Ruiz y Federico Di Lorenzo encabezaron el elenco de este montaje al que a principios de 2009 se sumó Itati Cantoral, como actriz invitada.

 

Dulce Caridad bajó el telón con más de 200 funciones, en mayo de 2009.

 

En febrero de 2010 se estrenó Mentiras, un divertitrágico musical escrito y dirigido por José Manuel López Velarde, a partir de los grandes éxitos de la década de los años 80.

 

Daniela, Yuri, Dulce y Lupita son los nombres de las 4 protagonistas que, en una situación por demás sui generis, se enfrentan  por el amor de Emmanuel Mijares, en un montaje divertido y  lleno de nostalgia.

 

Mentiras se ha ubicado como el musical más exitoso de los últimos años; y que mejor prueba que las 1300 representaciones que ya acumula.

 

Un mes después llegó a los escenarios mexicanos El diario de Ana Frank, en un conmovedor montaje dirigido por Iona Weissberg.

 

El entrañable  relato escrito por Ana mientras permanecía oculta con 7 personas más, sigue tan vivo como hace 60 años y aún tiene un mensaje de amor y esperanza para el público de estos albores del siglo XXI. La obra fue un éxito artístico, con  más de 200 funciones.

 

En abril se estrenó La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, una muestra del teatro más contemporáneo del mundo, que bajo la batuta de Jaime Matarredona, y con el diseño escenográfico, de vestuario e iluminación de Laura Rode, dio a Pilar Boliver la oportunidad de mostrar sus grandes dotes histriónicos, al dar vida a 7 personajes diametralmente opuestos y metidos en una historia impactante y divertida.

 

Pilar alternó en  La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora con Raquel Garza, y luego de más de 200 funciones bajó el telón definitivamente.

 

Y para seguir con la cadena de éxitos, que mejor que el musical número 1  en el mundo: MAMMA MIA! que tuvo una temporada de más de 400 representaciones, para beneplácito de los  seguidores del género  y los miles y miles de fanáticos de la música de ABBA.

 

Rocío Banquells, Frida, Gloria Aura, Paco Morales, Beto Torres, Damián López, María Filippini, Anahí Allué y Carlos Rivera encabezaron el elenco de más de 30 actores, cantantes, bailarines y músicos que hacen de MAMMA MIA! un espectáculo portentoso.

 

Después del estreno de MAMMA MIA! se estrenó El año próximo a la misma hora, con las actuaciones de Alejandra Barros y Tony Dalton, que cerró su temporada luego de casi 250 funciones.

 

Por si las obras fueran poco, también a lo largo de estos  13 años de trabajo tuvimos el gusto de inaugurar dos nuevos espacios escénicos: el primero nació el 31 de mayo de 2006, y es el Teatro del Hotel NH, diseñado espacialmente para la obra más exitosa de esta empresa productora: Los monólogos de la vagina.

 

El segundo teatro se inauguró el 3 de noviembre de 2009 en el rumbo con más crecimiento y desarrollo de la ciudad de México: Santa Fe.

 

Se trata del Teatro Banamex Santa Fe, en Plaza Zéntrika, y se estrenó con la reposición de la obra Claudia: me quieren volver loca, que luego de 100 representaciones, cedió su lugar a la comedia TOC TOC con Héctor Suárez, Macaria, Roberto Blandón, Luis Arrieta, Sharon Zundel, Marissa Rubio y Gloria Izaguirre. Luego, se sumaron al elenco Anabel Ferreira, Héctor Sandarti, Alejandro Ibarra y Ulises de la Torre y se trasladaron al teatro Fernando Soler, donde continúa su exitosa temporada.

 

A principios de 2010, la División Teatro de OCESA estrenó GORDA, una obra que durante más de 200 representaciones cimbró a muchas conciencias e impactó gracias al trabajo de dirección del prestigiado Daniel Veronese, y las actuaciones de Héctor Suárez Gomís, Juan Carlos Barreto, Lourdes Reyes, Mireia Gubianas, quien triunfó con la misma obra en Barcelona y Buenos Aires, y luego fue reemplazada por Christina Pastor.

 

GORDA es una puesta en escena que habla de temas fuertes y   provocadores en medio de un texto lleno de ingenio y cientos de risas.

 

Y por si fuera poco el 25 de marzo llegó a México la obra más exitosa del teatro en el mundo: Agosto, con un reparto multiestelar encabezado por Lilia Aragón, Blanca Guerra, Paco de la O, Raymundo Capetillo, Raquel Garza, Sherlyn, Arsenio Campos, Verónica Jaspeado, Flavio Medina, Oscar Bonfiglo, entre otros.

 

Un dios salvaje levantó el telón el miércoles 13 de octubre de este mismo año con un elenco multiestelar: Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina; y poco a poco se ha colocado como el éxito de la temporada.

 

Ahora, con más de 200 funciones de éxito, Un dios salvaje se presenta en el teatro Banamex Santa Fe, con el mismo elenco, al que se han sumado como alternantes Ximena González Rubio, Marco Uriel y Pablo Valentín.

 

Luego llegó La Línea del coro (A Chorus Line) mismo que tuvo su estreno el miércoles 3 de noviembre de este 2010, y concluyó su temporada hasta el domingo 1 de mayo de 2011, con poco más de 200 representaciones.

 

Arrancando el 2011, la División Teatro de OCESA estrenó el 27 de enero la obra de cámara: Por el placer de volverte a ver, con las actuaciones de Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís, dirigidos por Claudia Romero, y que hizo temporada en el teatro del hotel NH.

 

El segundo estreno de ese año fue Casi, un pueblo dirigida por José Manuel López Velarde y actuada por Gabriela de la Garza, Moisés Arizmendi, Mónica Huarte, Úrsula Pruneda y Bernardo Gamboa. Se present en el teatro Virginia Fábregas.

 

El 19 de mayo se estrenó Lluvia implacable, un intenso drama estelarizado por Eduardo Capetillo y Ernesto D’Alessio, quienes cosecharon todos los elogios del público y la prensa, por su trabajo en esta puesta en escena dirigida por Jaime Matarredona.

 

El año 2011 cerró con cinco estrenos: dos musicales y tres obras de cámara: Peter Pan y Si nos dejan, se sumaron al de los musicales, y Sexos, Perverso y Muertos de miedo, al de las obras de cámara.

 

Peter Pan, el musical familiar perfecto, cobró vida en un montaje completamente nuevo, nunca jamás visto en México y diseñado enteramente en nuestro país.

 

Lolita Cortés y Adrián Uribe encabezan el talentosísimo elenco de esta  impactante y divertida puesta en escena, a la que ahora se ha sumado Héctor Suárez Gomís como actor invitado en el personaje del capitán Garfio.

 

Peter Pan se estrenó a principios de agosto, y tomó la  estafeta en el Centro Cultural Telmex, y se presentó durante 250 brillantes representaciones.

 

Ese mismo 2011, la División Teatro de OCESA volvió el Teatro 2 del mismo Centro Cultural Telmex y lo hizo en grande, con un musical que se ha convertido en un verdadero estandarte del lado positivo de nuestro país.

 

Se trata de Si nos dejan, un impactante e innovador musical  escrito y dirigido por José Manuel López Velarde, quien en esta ocasión hace un homenaje a la música ranchera y al cine de la época de oro, en una puesta en escena en la que se funden a la perfección los lenguajes teatral y cinematográfico.

 

Una pléyade de talentosos actores, cantantes y músicos, encabezados por Leticia López, Mariano Palacios, Juan Navarro, María Filippini y Frida, integran el elenco de esta  puesta en escena que recientemente cumplió un año de temporada.

 

A estos dos musicales se sumaron tres obras de texto. La primera en estrenarse fue Sexos, una comedia fuerte,  reveladora, que sin tapujos ni cortapisas, permite acercarse a este escabroso tema sin temor alguno y con un ácido sentido del humor. Por medio de conversaciones, confidencias, conflictos, hechos y descubrimientos, este montaje presenta los encuentros y desencuentros en las relaciones de pareja.

 

Sexos se presentó por más de 100 funciones en el teatro Jorge Negrete.

 

Los otros dos estrenos tuvieron como espacio el hermoso y funcional Teatro Banamex Santa Fe, que se ha colocado como la mejor opción teatral en el poniente de la ciudad.

 

Muertos de miedo,  ina experiencia única en la que la frase ‘risa nerviosa’ cobró un nuevo significado. Miguel Pizarro se convirtió por cerca de 8 meses como el tenebroso anfitrión que llevó al público a conocer a sus muertos. En una bodega lúgubre y siniestra, este individuo conserva y colecciona las pertenencias, los recuerdos, las reliquias de algunas personas que a lo largo de su vida tuvieron una relación especial con la muerte y está dispuesto a compartirla con el espectador, es más, para lograrlo se vale de la ayuda que puedan brindarle cada uno de los presentes en la función.

 

Y si adrenalina se trata, Perverso fue la respuesta.

 

La premisa era clara y contundente: una mujer y un hombre. Un verdugo y una víctima. Una noche cualquiera  en un lugar cualquiera. Y una historia impactante con una vuelta de tuerca, son sólo algunos de los ingredientes de Perverso, una tragedia inevitable que mantendrá al espectador al filo de butaca.

 

No se trata de un thriller, aunque tiene muchos elementos que se le parecen; tampoco es una drama de terror psicológico, aunque pudiera serlo; y menos aún es una comedia,  aunque el público se ríe en muchos momentos, con una actitud más cercana al nerviosismo que a la diversión.

 

El año 2012 arranco con Espejos, una comedia que tuvo como protagonistas a 5 grandes actores: Diana Bracho, Ludwika Paleta, Nailea Norvind, Hernán Mendoza y Juan Carlos Barreto.

 

Una maestra de actuación, cuatro ‘singulares’ alumnos, un salón de clases, cinco historias que contar, cinco personas que como cualquiera tienen una vida llena de vivencias, secretos y deseos que sólo descubren cuando están solos o frente a un espejo.

 

Espejos es una obra en la que todo espectador se verá reflejado, pues quien más y quien menos, todo los seres humanos necesitamos de la convivencia para poder terminar de reconocernos y aceptarnos a nosotros mismos.

 

El segundo estreno de este 2012 fue Canciones desde una cama sin tender, que más que una obra de teatro, fue un “ciclo de canciones”, interpretadas  por un mismo personaje acompañado por 3 músicos que tocan piano, el cello y percusiones y participan en escena.

 

La pieza transcurre sin diálogos entre las canciones y sin una historia con un principio y fin, solamente hay una situación que las entreteje: Todas suceden durante una noche de insomnio en la que un hombre, sólo en su departamento, comienza a reflexionar sobre su vida, sobre todo de su vida amorosa.

 

El 7 de julio de este 2012, Ana Serradilla y Andrés Palacios llegaron al teatro Santa Fe con La Venus de las pieles, una obra para la cual el calificativo de estupenda, no es una exageración.

Dirigida por  Jaime Matarredona, la obra plantea el tema del ‘teatro dentro del teatro’; pero ahora en un planteamiento inquietante y revelador, un juego interminable en el que no se sabe en qué momento termina la ficción y empieza la realidad. Un enfrentamiento cara a cara en el que, sin dudarlo, habrá un ganador y un dominado.

 

Seducción, poder, conquista, placer, dolor, juego, son algunos de los elementos que se entremezclan  en esta  singular puesta en escena que cuenta  una historia dentro de otro historia, con personas que se desdoblan en personajes, y éstos en otros personajes, en lo que parece ser una inmersión inagotable… sin fin.

 

La Venus de las pieles continúa en temporada, en el teatro Banamex Santa Fe, donde también se presenta con enorme éxito el primer musical infantil producido por esta empresa. Se trata de La casa de Disney Junior, en la que por primera vez el público tiene la oportunidad de ver y disfrutar en vivo del trabajo, la  energía y la simpatía de Fer y Liesl, conductores precisamente del canal televisivo del mismo nombre, y que lo ha acercado a millones de niños que quieren aplaudirlos en vivo.

 

Mary Poppins, el mágico musical de Disney, llegó volando a la ciudad de México el 14 de noviembre, por primera vez completamente en español, con un elenco multiestelar encabezado por Bianca Marroquín y Mauricio Salas.

 

El 12 de marzo de 1997, cuando se estrenó Confesiones de mujeres de 30, lejos estaban Morris Gilbert y Federico González Compeán de imaginar que una decena de años después estarían dando las gracias a 10 millones de espectadores.

 

  

Calidad, profesionalismo, innovación, forman la triada de pilares sobre los cuales se levanta la carrera de Morris Gilbert, en el mundo del teatro en nuestro país.

Una carrera de 35 años de trabajo constante, a lo largo de los cuales ha producido infinidad de espectáculos teatrales abarcando todos los géneros. Además, gracias a la visionaria iniciativa de OCESA, y por su conducto, los musicales más aclamados y exitosos del mundo han podido ser admirados también en México.

Originalmente sobre el escenario y después como productor, ha trabajado al lado de los mejores y más prestigiados actores, directores y escenógrafos, a nivel nacional e internacional.

Como si hubiera sido una premonición, Morris inició su carrera como actor en la obra titulada Proyecto para vivir, y desde entonces su presencia ha sido una constante en la cartelera teatral de nuestro país.

Su incursión en el mundo de la producción sucedió con Los hijos de Kennedy, éxito artístico memorable, a la que han seguido más de 50 obras de cámara y 17 musicales de gran formato.

Gracias a estos casi 70 montajes, que van desde monólogos hasta grandísimas e impactantes producciones, Morris ha trabajado con más de mil 200 actores, en un número de representaciones que alcanza casi las 40 mil.

A partir de 1997 estableció una sociedad con OCESA Presenta con quien ha producido una cuarentena de obras entre las que destacan Confesiones de mujeres de 30, Master Class, Duda, La prueba, Las ‘viejas’ vienen marchando, El método Grönholm, El diario de Ana Frank, Adorables enemigas y La rubia, la trigueña y la pelirroja vengadora, entre otras muchas.

Desde 1999 es director de la División Teatro de OCESA, empresa con la que ha producido los musicales Rent, El Fantasma de la Opera, El hombre de la Mancha, Jesucristo Superestrella, Chicago, el musical, El Full Monty, Los Miserables, José el Soñador, Violinista en el Tejado, Bésame Mucho, Los productores, La Bella y la Bestia, Dulce Caridad, Mamma mia!, La línea del coro y Peter Pan. Todas y cada una con un nivel óptimo de calidad, y que han permitido el renacimiento del teatro musical en nuestro país. A la que se sumó recientemente el musical MARY POPPINS.

Otro eslabón de esta cadena de éxitos en el terreno del teatro musical es ¡Si nos dejan!, el gran musical mexicano, con más de un año en cartelera.

También como resultado de su sociedad con OCESA, actualmente tiene en cartelera Los monólogos de la vagina, Mentiras, Toc Toc, La caja y recientemente estrenó La Casa de Disney Junior, muchas de ellas con miles de representaciones y años interrumpidos en cartelera.

Siempre en conjunción con OCESA, inauguró el Teatro Banamex Santa Fe, en plaza Zéntrika, en el poniente de la capital.

Asimismo, tiene en preproducción, importantes y exitosas obras a nivel mundial, musicales y de cámara.

Talento, trabajo y versatilidad forma en triángulo que sustentan el desempeño profesional de Federico González Compeán, quien desde 1985 ha ocupado importantes cargos en diversos medios de comunicación, que lo han colocado en un sitio capital en el mundo de la televisión, el cine, y el teatro.

Luego de iniciarse como productor de televisión en 1985, González Compeán dio un primer gran paso al crear y dirigir en el canal 11 Hoy en la Cultura; programa con el que ganó en 1988 el Premio Nacional de Periodismo.

Entre 1989 y 1993 se encargó sucesivamente de la dirección de los centros de espectáculos más importantes del país: Teatro de la Ciudad de México, Palacio de los Deportes, Auditorio Coca Cola Monterrey, Auditorio Nacional (nueva etapa).

En 1993 ocupa la Dirección General de Nuevos Proyectos de OCESA. Ya con OCESA es responsable de los conciertos en México de Billy Joel, The Rolling Stones, U2, Oasis, Sting, Kiss y muchos más.

Su primera incursión en los terrenos del teatro se da en 1997, con el pie derecho, como productor de la superproducción musical de Disney La Bella y la Bestia; además coproduce las obras Confesiones de mujeres de 30, Tres mujeres altas, Houdini la magia del amor, Master class, Nosotras que nos queremos tanto y Antígona en Nueva York.

En 1998 ocupa la Dirección general de MAT Theatrical Entertainment, empresa responsable de la internacionalización teatral de grupo CIE, que ha llevado a escena musicales en Argentina, España, Brasil y México.

Asimismo, ha coproducido exitosas puestas como Los monólogos de la vagina, Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas), Defendiendo al cavernícola, Las 'viejas' vienen marchando, entre otras.